Dossier de presse
Le Musée du Rock lance une nouvelle étape pour
promouvoir la pensée critique à travers
« L’histoire sonore d’une révolte »
- Le Musée du Rock rénove l’espace pour se connecter au jeune public local à travers un contenu pédagogique, « L’histoire sonore d’une révolte », qui revendique le genre comme un mouvement contre-culturel, social et musical
- L’espace accueille pour la première fois une exposition temporaire : ‘En avance sur leur temps’, axée sur la saga emblématique du cinéma « Retour vers le futur », une installation polymorphe qui sert de porte d’entrée à un voyage à travers les visionnaires du rock
Le Musée du Rock de Barcelone commence aujourd’hui une nouvelle étape axée sur la diffusion de l’histoire du rock en tant que genre moteur de changements sociaux, culturels et politiques. L’objectif : se rapprocher du public local, en particulier des jeunes, pour promouvoir l’esprit critique et la capacité à se poser des questions dérangeantes face aux défis actuels. C’est le début aujourd’hui de « L’histoire sonore d’une révolte ».
Ce nouveau chapitre arrive après deux années de fonctionnement pendant lesquelles le Musée du Rock a constaté la nécessité de participer en tant qu’agent culturel pour éveiller les consciences à un moment où le discours simplifié, extrémiste et dichotomique se propage comme une traînée de poudre dans la société.
Le musée a transformé une partie de l’installation pour intégrer un nouveau contenu graphique et sonore qui explique en détail l’histoire du rock, à travers un parcours chronologique organisé par décennies. Ce nouveau contenu raconte comment le genre a toujours contribué à impulser des changements profonds grâce à la force de ses rythmes, aux paroles des chansons et à la puissance et l’engagement envers les droits sociaux et civils de ses artistes.
C’est pourquoi le musée se présente comme « L’histoire sonore d’une révolte », un concept qui part de la naissance du genre, dans les années 50, dans un contexte de ségrégation raciale aux États-Unis, avec la figure légendaire de B.B. King au centre, jusqu’aux années 2000, quand l’avènement d’Internet a radicalement modifié l’industrie musicale et la manière d’écouter la musique.
Si l’on considère que, dès ses débuts, le rock a défié les normes sociales conservatrices, devenant un instrument utilisé par les jeunes pour provoquer des changements sociaux et politiques, aujourd’hui, plus que jamais, il est urgent de transmettre ce legs culturel et musical aux nouvelles générations afin qu’elles sachent que ce genre a nagé à contre-courant.
Une information nécessaire à un moment où prédomine une ligne de pensée linéaire, irréfléchie et réactionnaire.
EXPOSITION TEMPORAIRE. « EN AVANCE SUR LEUR TEMPS »
Pour la première fois, le Musée du Rock accueille une exposition temporaire : « En avance sur leur temps », une exposition qui prend l’univers de la trilogie cinématographique « Retour vers le futur » comme point de départ pour un voyage à travers les visionnaires du rock et de la culture pop.
L’exposition commence par une salle dédiée à l’univers de la saga créée par Robert Zemeckis : la plaque d’immatriculation reconnaissable OUTATIME, le hoverboard (planche volante) avec lequel volait Marty McFly, l’almanach sportif et d’autres objets iconiques combinés à une guitare Gibson ES-345 comme celle que tient McFly lors du bal de fin d’année.
Dans le film, cette année 1955 est avancée deux fois dans l’histoire : on entend Johnny B. Goode, de Chuck Berry, avant même qu’elle ne soit enregistrée, et une guitare apparaît qui n’existait pas encore. Le cinéma transforme la scène en un paradoxe temporel et le musée l’expose maintenant comme une métaphore du pouvoir précurseur du rock.
Partant de cet hommage direct au fandom, l’exposition temporaire présentée par le musée depuis ce mois de juin et qui pourra être visitée jusqu’à la fin de l’année, déploie d’autres formes d' »être en avance sur leur temps » : l’accident du musicien Tony Iommi (il a perdu le bout de deux doigts dans un accident du travail) qui a donné naissance au son métallique de Black Sabbath ; les idées et les messages contre-culturels arrivés trop tôt et incompris (Pink Floyd, Led Zeppelin, The Velvet Underground) ; et les artistes qui ont à jamais changé les règles du jeu du live : The Beatles, David Bowie, Freddie Mercury, Grace Jones, Nina Hagen, Ritchie Blackmore, The Rolling Stones, Frank Zappa.
Le visiteur trouvera des instruments originaux et des répliques en édition limitée, des disques, des photos, des objets de cinéma, de l’art graphique, de la musique et des documents, ainsi qu’un axe chronologique comparant les dates réelles et fictives : de l’année 1985 du Doc Brown et Marty, à 2015 du film, et jusqu’à aujourd’hui.
L’exposition temporaire fait du Musée du Rock une sorte de « machine à voyager dans le temps » collective : une capsule du futur où le public peut laisser ses propres prédictions sur quels artistes, scènes ou idées d’aujourd’hui pourraient être les « en avance sur leur temps » de demain.
UN MUSÉE FONDÉ PAR UN PASSIONNÉ DU ROCK
Juanjo Castellano est la personne derrière le Musée du Rock, un passionné de ce genre depuis très longtemps. Son histoire est celle d’un jeune homme qui atteint l’adolescence au milieu des années 80 et dont les goûts musicaux sont influencés par des groupes comme Guns N’ Roses, AC/DC, Dire Straits ou les espagnols Obús.
Plus tard, lorsqu’il dépasse les années de jeunesse, il s’entiche de groupes plus établis comme Led Zeppelin, Pink Floyd ou Jimi Hendrix, et découvre que cette musique explosive, rebelle, vibrante et viscérale a ses racines dans les sons afro-américains profonds et mélancoliques qu’a articulés le blues à la fin du 19e siècle aux États-Unis.
Sa passion pour le genre l’a conduit à avoir une prédilection pour la guitare en tant qu’instrument capable de créer les mélodies les plus puissantes et pénétrantes.
« Au début, j’aimais surtout l’esthétique de la guitare et ce que représentait le guitariste sur scène. Plus tard, et au fur et à mesure que je me suis intéressé à l’instrument, j’ai découvert qu’une guitare ne sonne pas de la même manière entre les mains de deux guitaristes différents, même s’ils jouent les mêmes notes. Chacun peut faire sonner la guitare d’une manière propre et caractéristique, même en jouant exactement la même chose », explique-t-il.
Juanjo a toujours eu des guitares chez lui, mais il y a quelques années, il a commencé à les collectionner plus sérieusement. « J’ai commencé à acquérir des guitares qui avaient appartenu à certaines des grandes stars du rock et que j’avais moi-même vues sur scène lors de concerts ». Une passion qui l’a conduit à accumuler plus de 70 guitares chez lui.
Rangées où il pouvait, le manque d’espace l’a un jour amené à envisager de transférer les guitares ailleurs pour pouvoir les montrer au public et, dans le même temps, créer l’espace nécessaire pour pouvoir expliquer de manière pédagogique et informative l’histoire du genre qui l’a accompagné toute sa vie. C’est ainsi qu’est né le Musée du Rock.
« Les guitares sont le prétexte pour pouvoir parcourir l’histoire du rock depuis sa naissance dans les années 50 aux États-Unis jusqu’à aujourd’hui. Le musée est organisé par décennies, et à chaque étape, on explique quelles ont été les figures les plus importantes de l’époque, l’histoire de leurs paroles et de leurs mélodies, mais aussi ce qu’elles ont signifié pour l’époque, dans quel contexte historique elles sont apparues et quels changements elles ont entraînés à travers leurs sons, souvent liés à l’engagement ou à la dénonciation d’une cause sociale, politique ou culturelle », souligne-t-il.
UNE COLLECTION DE GUITARES UNIQUE EN EUROPE
Au Musée du Rock, on peut voir les guitares que B.B. King, Billy Gibbons (ZZ Top), Bono (U2), Jimmy Page (Led Zeppelin), Cliff Williams (AC/DC), Dave Mustaine (Megadeth), Santana, Eric Clapton, David Knopfler, Edward Van Halen (Van Halen), Richie Sambora (Bon Jovi), George Harrison (The Beatles), Jimi Hendrix, Pete Townshend (The Who) ou Brian May (Queen) ont un jour jouées.
Il s’agit d’une collection d’une valeur extraordinaire et unique en Europe.
Mais, malgré leur ampleur et leur importance, les guitares sont le véhicule pour pouvoir remonter dans le temps et entamer un voyage sonore qui emmènera le visiteur à découvrir des moments épiques de l’histoire de l’humanité liés aux grandes légendes du rock.
Beaucoup de la musique que l’on entend actuellement s’inspire du rock, tout comme le rock s’est inspiré du blues à son époque. Ce rapport d’influences explique l’évolution de la musique à chaque époque, et dans le cas particulier du rock, le visiteur découvrira dans les différentes salles du musée qui ouvre aujourd’hui l’Histoire sonore d’une révolte, l’histoire du rock.