Le Musée du Rock propose une exposition permanente qui parcourt des décennies d’histoire musicale et culturelle à travers des guitares et instruments originaux liés aux grands artistes du genre. En parallèle, les expositions temporaires mettent le focus sur des époques, des scènes ou des voix spécifiques pour aborder le rock sous de nouvelles perspectives.
Un parcours à travers l’histoire du rock grâce à une collection de guitares et instruments originaux, complété par des expositions temporaires qui enrichissent le récit.
Le musée est organisé comme une ligne du temps sonore : des racines afro-américaines du blues aux grands concerts de stade et aux nouvelles générations des années 2000. Dans chaque salle, les guitares et basses originales dialoguent avec des images, des contenus audio et un contexte historique pour que le visiteur comprenne comment le rock a évolué, mais aussi le monde qui l’entourait.
Années 40–50
Dans ce premier espace sont présentées les racines afro-américaines du rock à travers le blues électrique et le rhythm & blues.
B. B. King et son iconique “Lucille” incarnent le passage du blues de club à un langage électrique, intense et profondément émotionnel.
Années 50–60
Ici le rock and roll devient un phénomène mondial de la jeunesse et commence à transformer des cultures entières.
Les Beatles apparaissent comme la deuxième génération du rock et le symbole d’un changement culturel qui traverse la musique, la mode et les modes de vie. La scène britannique se dévoile avec des figures comme Eric Clapton (Yardbirds, Cream), pont entre blues électrique et rock plus dur.
Fin des années 60-70
Une salle immersive à 360° plonge le visiteur dans l’univers de Woodstock et de la contre-culture de la fin des années soixante.
La guitare de Carlos Santana rappelle la fusion entre le rock et les rythmes latins qui a marqué son passage au festival.
Joe Cocker et d’autres voix de l’époque évoquent le rock comme une expérience collective et communautaire.
Le récit intègre des noms comme Janis Joplin, Jimi Hendrix ou The Who, essentiels pour comprendre la psychédélie et la révolte culturelle, même si toutes leurs guitares ne font pas partie de la collection.
Salle années 70
La décennie des années soixante-dix se raconte autant à travers le son qu’à travers la manière d’écouter la musique. Led Zeppelin / Jimmy Page illustrent le hard rock qui ouvre la voie vers le heavy metal. Pink Floyd représente le rock progressif et les concerts conceptuels, où la mise en scène fait partie du récit. La période en solo d’Eric Clapton montre un blues rock plus d’auteur.
Parallèlement s’impose la démocratisation de l’écoute :
le vinyle, la haute-fidélité domestique et la naissance de la culture
du collectionneur, avec les magasins de disques comme
espaces sociaux et de découverte.
Salle années 80
Aménagée comme un magasin de disques tourné vers l’explosion visuelle des années quatre-vingt. Les guitares de Richie Sambora (Bon Jovi) ou Slash (Guns N’ Roses) évoquent un rock de stade alliant riffs mémorables et forte charge visuelle.
La présence de Def Leppard, Whitesnake ou Van Halen renvoie à la figure du « guitar hero » et à l’esthétique hair metal.
Kiss, avec les guitares de Paul Stanley, montre comment le rock intègre le maquillage, la scénographie et des personnages comme élément essentiel de son langage.
Salle MTV
Cet espace met l’accent sur la théâtralisation, le clip vidéo et la personnalisation extrême des instruments.
Kiss réapparaît comme le paradigme d’un rock scénique, avec des guitares surchargées de strass et des designs impossibles. La guitare « peinte avec du sang » de Steve Vai (Jem2kDNA) illustre jusqu’où peut aller la fusion entre virtuosité et iconographie. Le récit s’ouvre au rock gothique et alternatif avec The Cure (Robert Smith, Pearl Thompson) et à la scène grunge et des années 90 avec Nirvana et Pearl Jam, montrant un changement de ton : de l’excès à une expressivité plus brute.
Salle Stadium
Ici, le rock apparaît comme un spectacle grand format, capable de remplir des stades aux quatre coins du monde.
AC/DC (Cliff Williams) représentent le rock direct et énergique pensé pour les masses. Guns N’ Roses / Slash et Metallica / Kirk Hammett illustrent comment le hard rock et le metal deviennent des phénomènes mondiaux, avec des guitares personnalisées érigées en icônes. U2 et Pink Floyd montrent la dimension narrative et audiovisuelle du rock de stade, avec des tournées alliant politique, technologie et grandes productions. Kiss clôt cet univers avec pyrotechnie et scénographies gigantesques.
Salle Garage
Un espace dédié à la continuité et à la transformation du genre à partir des années 2000.
Franz Ferdinand s’inscrit dans l’indie rock britannique et le retour à des structures plus minimalistes et dansantes.
Linkin Park intègre le nu metal et la fusion avec l’électronique et le hip-hop.
Blink-182 et la scène pop-punk mettent l’accent sur l’énergie et l’humour de la jeunesse, montrant comment le rock continue de se renouveler et de parler aux nouvelles générations.
Salle finale
La visite culmine avec un mini-concert holographique où un musicien virtuel joue avec les guitares originales du musée.
Dans cet espace, il est possible d’écouter des extraits de morceaux associés à : B. B. King, The Beatles, Led Zeppelin, Santana, AC/DC, Metallica, Guns N’ Roses, Nirvana, The Cure, U2, entre autres. Nous clôturons le parcours en rappelant que le rock, avant tout, est quelque chose qui se vit avec le corps et avec le son.
Chaque saison, le musée accueille une exposition temporaire qui approfondit un artiste, une scène ou un thème spécifique : d’une période historique précise à un mouvement, un territoire ou un regard de genre sur le rock. Ces expositions invitent à revenir au musée et à découvrir de nouvelles couches d’une histoire qui ne s’achève jamais.
Un voyage irrégulier dans le temps : nous entrons dans le 1955 fictif de Back to the Future et sautons ensuite vers des accidents réels, des disques incompris et des scènes qui ont changé les règles du jeu. Chaque salle relie des pièces iconiques —instruments, objets de cinéma, pochettes, photographies— avec des chronologies, des critiques et de petites questions pour que le visiteur comprenne comment certains artistes ont devancé leur époque et comment, des décennies plus tard, le monde a fini par adopter ce qui semblait un jour étrange, exagéré ou impossible.
Jusqu’en décembre 2026
