El Museo del Rock propone una exposición permanente que recorre décadas de historia musical y cultural a través de guitarras e instrumentos originales vinculados a grandes artistas del género. A su lado, las exposiciones temporales ponen el foco en épocas, escenas o voces concretas para leer el rock desde nuevas perspectivas.
Un recorrido por la historia del rock a través de una colección de guitarras e instrumentos originales, y exposiciones temporales que amplían el relato.
El museo está organizado como una línea del tiempo sonora: de las raíces afroamericanas del blues a los macroconciertos de estadio y las nuevas generaciones del 2000. En cada sala, las guitarras y bajos originales dialogan con imágenes, audios y contexto histórico para que el visitante entienda cómo ha cambiado el rock, pero también el mundo que lo rodeaba.
Anys 40–50
En este primer espacio se presentan las raíces afroamericanas del rock a partir del blues eléctrico y el rhythm & blues.
B. B. King i la seva icònica “Lucille” encarnen el pas del blues de club a un llenguatge elèctric, intens i profundament emocional.
Años 50–60
Aquí el rock and roll se convierte en fenómeno juvenil global y comienza a transformar culturas enteras.
The Beatles emergen como segunda generación del rock y símbolo de un cambio cultural que atraviesa música, moda y formas de vivir. La escena británica se despliega con figuras como Eric Clapton (Yardbirds, Cream), puente entre el blues eléctrico y el rock más duro.
Finales 60–70
Una sala inmersiva 360º sitúa al visitante en el imaginario de Woodstock y la contracultura de finales de los sesenta.
La guitarra de Carlos Santana recuerda la fusión entre rock y ritmos latinos que marcó su paso por el festival.
Joe Cocker y otras voces de la época evocan el rock entendido como experiencia colectiva y comunitaria.
El relato incorpora nombres como Janis Joplin, Jimi Hendrix o The Who, claves para entender la psicodelia y la revuelta cultural, aunque no todas sus guitarras estén en la colección.
Sala años 70
La década de los setenta se explica tanto desde el sonido como desde la manera de escuchar música. Led Zeppelin / Jimmy Page ejemplifican el rock duro que abre el camino hacia el heavy metal. Pink Floyd representa el rock progresivo y los conciertos conceptuales, donde la puesta en escena forma parte del relato. La etapa en solitario de Eric Clapton muestra un blues rock más de autor.
A la vez, se introduce la democratización de la escucha:
el vinilo, la alta fidelidad doméstica y el nacimiento de la cultura
de coleccionista, con las tiendas de discos como
espacios sociales y de descubrimiento.
Sala años 80
Ambientada como una tienda de discos que mira hacia la explosión visual de los ochenta. Las guitarras de Richie Sambora (Bon Jovi) o Slash (Guns N’ Roses) hablan de un rock de estadios que combina riffs memorables y una fuerte carga de imagen.
La presencia de Def Leppard, Whitesnake o Van Halen conecta con la figura del “guitar hero” y la estética hair metal.
Kiss, con las guitarras de Paul Stanley, muestra cómo el rock incorpora maquillaje, escenografía y personajes como parte esencial de su lenguaje.
Sala MTV
Este espacio pone el foco en la teatralización, el videoclip y la personalización extrema de los instrumentos.
Kiss reaparece como paradigma de un rock escénico, con guitarras cargadas de strass y diseños imposibles. La guitarra “pintada con sangre” de Steve Vai (Jem2kDNA) ejemplifica hasta dónde puede llegar la fusión entre virtuosismo e iconografía. El relato se abre al rock gótico y alternativo con The Cure (Robert Smith, Pearl Thompson) y a la escena grunge y noventa con Nirvana y Pearl Jam, mostrando un cambio de tono: del exceso a una expresividad más cruda.
Sala Stadium
Aquí el rock se muestra como un espectáculo de gran formato, capaz de llenar estadios en todo el mundo.
AC/DC (Cliff Williams) representan el rock directo y energético pensado para las masas. Guns N’ Roses / Slash i Metallica / Kirk Hammett ilustran cómo el hard rock y el metal se convierten en fenómenos globales, con guitarras personalizadas convertidas en iconos. U2 y Pink Floyd muestran la dimensión más narrativa y audiovisual del rock de estadio, con tours que combinan política, tecnología y grandes producciones. Kiss cierra este universo con pirotecnia y escenografías gigantes.
Sala Garage
Un espacio dedicado a la continuidad y transformación del género a partir de los años 2000.
Franz Ferdinand conecta con el indie rock británico y el retorno a estructuras más minimalistas y bailables.
Linkin Park incorpora el nu metal y la fusión con la electrónica y el hip-hop.
Blink-182 y la escena pop-punk ponen el acento en la energía juvenil y el humor, mostrando cómo el rock sigue renovándose y hablando a nuevas generaciones.
Sala final
La visita culmina con un mini-concierto holográfico donde un músico virtual toca con las guitarras originales del museo.
En este espacio se pueden escuchar fragmentos de temas asociados a: B. B. King, The Beatles, Led Zeppelin, Santana, AC/DC, Metallica, Guns N’ Roses, Nirvana, The Cure, U2, entre otros. Cerramos el recorrido recordando que el rock, ante todo, es algo que se vive con el cuerpo y con el sonido.
Cada temporada, el museo incorpora una exposición temporal que profundiza en un artista, una escena o un tema específico: desde un período histórico concreto hasta un movimiento, un territorio o una mirada de género sobre el rock. Estas muestras permiten volver al museo y descubrir nuevas capas de una historia que nunca acaba.
(Próximamente)
Un viaje irregular por el tiempo: entramos al 1955 ficticio de Back to the Future y saltamos después a accidentes reales, discos incomprendidos y escenarios que cambiaron las reglas del juego. Cada sala enlaza piezas icónicas —instrumentos, objetos de cine, portadas, fotografías— con timelines, críticas y pequeñas preguntas para que el visitante entienda cómo algunos artistas se adelantaron a su tiempo y cómo, décadas después, el mundo ha acabado adoptando lo que un día parecía extraño, exagerado o imposible.
Hasta diciembre de 2026
